SENESTE ARBEJDE

Der er en vis variation i mine malerier og samtidigt nogle gennemgående og genkendelige stiltræk i udtrykket.

Jeg arbejder med en ekspressionistisk og naturalistisk kunstnerisk udtryksform, der favner både abstrakte og figurative billeder, men også portrætter, der fremstår som noget, der ligger et sted i spændingsfeltet mellem klassisk ekspressivt og på grænsen til tegneserie-inspireret.

Jeg tager ofte udgangspunkt i tilfældige motiver og personer, også fra fotografiske materialer, hvor farvesætninger, lysindfald og selve motivet appellerer til mig og taler til noget i mit indre og mine erindringer. Som en historie eller en følelse, der aktiveres og samles i ”udklip” eller close-ups, hvor der stilles skarpt på den bestemte del eller det bestemte område, som optager mig mest – de foldede hænder, draget over munden eller læbernes buer, udtrykket i øjnene, nogle gamle cool pilotbriller eller de gule striber på en halskrave, der falder på en bestemt måde. Kompositorisk bryder jeg ofte lærredets rammer med motivet på en måde, der er med til at skabe en form for dynamik i billedet.

Jeg er interesseret i den emotionelle visuelle oplevelse af de forskellige komponenter og hvorfor bestemte visuelle kombinationer påvirker os på dybdegående måder. Mit fokus er at genskabe en taktil og følelsesladet oplevelse i mine malerier, derfor har de også en vis størrelse og stiller tæt ind på motivet, hvilket giver oplevelsen af en klar fysisk tilstedeværelse i mine billeder.

Naturen og det kvindelige – kvindefiguren og ”mennesket bagved” er ofte den sanselige inspirationskilde og det æstetiske motiv og fokus i billederne. At forsøge at gengive den følelse, jeg så i det andet menneske eller vinrankens bombardement af former og farver i det øjeblik, jeg kiggede, er hvad jeg gribes af og prøver at indfange, fordi det vækker noget smukt og betydningsfuldt i mig, som jeg gerne vil fastholde og give videre.

Jeg dvæler ved både det lyse og det mørke i et øjeblik, som jeg bliver ved igen og igen i maleprocessen indtil jeg synes, jeg rammer det smukke og meningsfulde, jeg oplevede, da jeg kiggede (første gang). Det er en form for råstyrke, jeg ser og tiltrækkes af at gengive. Som en kraft eller energi, der føles større end en selv.

Vi ser måske ikke det samme, men der sker noget særligt, når man malerisk fryser et øjeblik eller en følelse knyttet til noget, du så i det øjeblik. Det interesserer mig, hvad det bringer og puster liv i både hos andre og i mig selv i processen og det færdige maleri. 

At male sig ind i et udtryk, som vækker genklang uden at motivet ligner på en realistisk måde, er en udfordring i maleriet og den kunstneriske proces, jeg godt kan lide at beskæftige mig med.

Udtrykkene forekommer til tider ufærdige, hvilket giver et maleri lethed, styrke og vitalitet og gerne skal engagere nysgerrigheden og fremkalde en lyst og interesse for at danne referencer og kontekster hos beskueren - at få øjet og tankerne til at lege med og aktivere vores helt naturlige trang til at skabe mening og balance i det, vi betragter. 

Jeg holder af at bruge lysfyldte, men også nedtonede og naturlige farver. Jeg forsøger at skabe balance mellem kolde og varme farver og toner, men holder nok helt naturligt mest af den varme skala. Penselstrøgene udtrykker noget, der er livligt og optimistisk og samtidig skal de omfavne og bringe ro som en solid base. 

Stemningen i billederne ender altid med at være betagende og længselsfuld, men også eftertænksom og poetisk og på den måde forsøger jeg at give dem fyldighed. Ofte er der dobbeltbetydninger i udtrykkene, noget der på den ene side virker inviterende og imødekommende og på den anden side tillukket eller reserveret. Der åbnes op for et stille og privat øjeblik, hvor man uforstyrret kan samle sine tanker og genfinde eller genkende en indre historie eller sit eget grundelement og føle, at man som beskuer befinder sig i en flydende tilstand båret af en fortælling, billedet rummer og fører med sig. 

Der er en form for farverig introversion over min facon, hvor jeg med større skala, men stadig roligere virkemidler og billeder forsøger at manifestere eller insistere på en form for integritet i eller hos mennesket. Der benyttes både fylde og tyngde i mine billeder, men også flygtighed og sensitivitet sådan, at (ansigts)træk og positurer, farver og linjer taler deres tilsigtede billedlige og visuelle sprog. Jeg kredser om at placere og fremstille motivet, så det eksisterer som sit ærlige selv, sin egen kerne i et slags beskyttet rum på lærredet: ”Her kan ingen røre mig, men måske kan jeg på en eller anden måde røre noget i dem”. Når billederne er færdige og ude af mine hænder, håber jeg, at det er nogle af de tanker og følelser, de igangsætter i beskueren.

Begejstringen og interessen for at tegne og male strækker sig tilbage til barndommen. At fordybe sig og arbejde alene i en kreativ proces passer godt til min personlighed.

Frederiksberg er stedet, hvor jeg er vokset op og altid holder meget af at opholde mig. Weekenderne og sommerferien blev ofte tilbragt i Nordsjælland tæt på skov og strand. Nordkysten og landskabet i det område bor i mit hjerte – de lyde, lugte, farver og bevægelser, kroppen husker derfra har rodfæstet sig i min sanselighed. Opvæksten i en tid, hvor hensynet til fællesskabet, barneleg og færden på egen hånd og de varme farver i indretningen var centrale elementer og skabte grundlaget for vigtige værdier, man fik med sig. Jeg tror, de har en stor betydning for min æstetiske sans og de udtryk, der opstår i mine malerier.

Jeg er uddannet folkeskolelærer med billedkunst som linjefag fra N. Zahles Seminarium i København. I forbindelse med et længere ophold i New York City efter endt uddannelse fik jeg mulighed for at færdiggøre en postgraduation in fine arts på Parsons School of Design – The New School med særligt fokus på maleriet, der hurtigt blev min foretrukne disciplin. Årene på Parsons var første gang, jeg blev professionelt skolet i håndværket. At tegne og male efter levende modeller, opstillinger og de store kunstnere er givende og lærerigt. Det føltes fuldstændig fantastisk og helt rigtigt. Jeg fandt en udfordring, jeg gerne vil være i og beskæftige mig med.

Mit arbejde som billedkunstner har været meget svingende, da jeg især har været mor for mine to dejlige børn, fordi min mand har haft en karriere og et arbejde, der har fyldt meget og indebåret megen rejseaktivitet og flere udlandsophold og flytninger for hele familien. Jeg har altid mange praktiske forpligtelser og gøremål.

Arbejdet med malerierne har været fra privat studio, hvor familie, venner og bekendte har været de primære kunder. 

Mit ønske for fremtiden er et professionelt virke, hvor jeg går på ”værkstedet” hver dag og tager mig tid til at praktisere min kunst og producerer nogle malerier, der kan indgå i en samling, der kunne fungere i en udstilling eller fortsat blive præsenteret fra mit private studio. Jeg vil gerne finde en god balance mellem at være mor og være kunstner, så mit arbejde kan bære frugt.

Jeg arbejder primært med maleri på bomuldslærred. Akrylmalingen er blevet mit fortrukne medium, både i en mere åben form, der holder sig våd længere, men også en full body, der føles fyldig og cremet. Jeg tilsætter eventuelt forskellig ekstra mediums, som giver en vifte af effekter, der er med til at manifestere de tilsigtede stilarter i forhold til glans, overflade og teksturer. 

En del af mine tidligste malerier er udført med oliemaling i traditionens ånd, hvilket giver et meget flot farvespil og en særlig dybde i pigmenterne. 

Jeg holder også af at inddrage collagearbejde i mine malerier. Med forskellige slags papir, kaffegrums, sand etc.  er det en effektfuld og levende måde at skabe sammenhænge mellem det taktile og det visuelle.